D’autres musiciens célèbres de France

George Moustaki

Il est né à Alexandrie, Egypte le 3 mai 1934 sous le nom de Yussef Mustacchi, et il est mort le 23 mai 2013 à Nice, France. Ses parents ont été d’origine grec. Il était un compositeur passionné pour divers instruments comme la guitare, l’accordéon, et le piano, mais, de plus il était polyglotte et bien passionné pour les langues qu’il posait dans ses chansons, langues telles comme grec, anglais, portugais et occasionnellement arabe, espagnol, italien, allemande, yiddish et hébreu.  Dans les années 60’s il composé de chansons avec beaucoup de succès. En 1968 il a composé « Le Métèque », une ballade romantique…..

George Moustaki

George Moustaki- Le Métèque

http://www.monsieur-biographie.com/celebrite/biographie/georges_moustaki-4596.php

Jacques Brel

Jacques Romain Georges Brel, naît le 19 avril 1929 en Belgique et est décédé le 9 octobre 1978. Les premières chansons qu’il a composées las interprétaient dans les cabarets belges.

Jacques Brel

Dans ses compositions il fessait de jeux de mots aussi avec l’opposition de leur même. En addition, le point fort de Brel était la manière d’interpréter les chansons, grâce à se travail d’expression particulière qu’il a obtenu pendant qu’il travaillait dans un théâtre avant d’être un chanteur de temps complet. Son œuvre la plus reconnue, « Ne me quitte pas », la quelle a était chanté par une infinité de chanteurs et chanteuses, tels comme, Edith Piaf, David Bowie, Sting, etcétéra

Jacques Brel- Ne me quittes pas

http://www.linternaute.com/biographie/jacques-brel/biographie/

http://fulupik.chez.com/brel11.htm

Serge Gainsbourg

Serge Gainsbourg est né le 2 avril 1928 sous le nom de Lucien Ginzburg à Paris, France, des parents émigrants russes qu’étaient refuges de la guerre civile russe. Il avait pris des cours de peinture, mais sans succès aucune.

Serge Gainsbourg

Après prendre le travail de son père comme pianiste en 1955, Lucien s’a changé son nom à Serge Gainsbourg, et à l’été de 1958 son premier album est sorti mais il n’a pas reçu une bonne critique, mais quelques années après son chanson chanté par France Gall « Poupée de cire, poupée de son » qui a gagné l’EuroVision sa carrière commence à décoller. 

                          

France Gall- Poupée de cire, poupée de son

Une des ses chansons la plus célèbre, c’est la Marseillaise reggae (Aux armes et cœtera) qu’a causé de divers sentiments dans les personnes en France.

Il est mort le 2 mars 1991. À mon avis, il aimait d’être un artiste très polémique.

Serge Gainsbourg- Aux armes et cœtera

http://www.stars-celebrites.com/GAINSBOURG-SERGE/imprimible-gainsbourg.htm

http://www.linternaute.com/biographie/serge-gainsbourg/biographie/

La musique pendant les années 60 en France

Le Yé-yé

Dans le début des années 60 en France, la musique yé-yé est y arrivée avec beaucoup des jeunes qui se sont identifiés avec les chansons, les paroles et les rythmés. Uns des domaines qu’ont influencé aussi la musique de ce période là, étaient l’apparition du téléphone et la télévision, qu’aussi ont fonctionné comme inspiration et moyenne de diffusion respectivement.  Un des chanteurs célèbres de cette époque était Frank Alamo.

Frank Alamo

Frank Alamo - Allo Maillot 38-37 (1964)

La musique Slow

Par ailleurs dans les années 60’s le « Rock Slow » est apparu avec chanteurs comme Hervé Vilard. Ce qu’était d’inspiration pour les chanteurs et auteurs, était l’amour et les amours difficiles. 

Hervé Vilard

Herv Vilard - Capri C'est Fini

1968- La musique en France

La France de De Gaulle bascule dans la Révolution de 1968.
Le seul à la chanter est Claude Nougaro dans Paris Mai, les autres préfèrent s'expatrier, surtout en Italie.  Après Dominique, une deuxième chanson française, termine N°1 au Billboard : L'amour est bleupar l'Orchestre de Paul Mauriat. 

Claude Nougaro

http://www.cadenceinfo.com/leschansonsfrancaises-desanneessoixantes.htm

http://www.artmony.biz/t1593-la-musique-francaise-des-annees-1960

Musique de l'après guerre

Les musiciens dans la première moitié du 20^ème siècle essayaient de faire de changements musicaux dans la musique française. Dans le période de l’après guerre dés 39-45, il a eu trop de changements.

La musique sérielle dans l’école de Vienne,  avec Arnorld Schoenberg qui était en tête, et autres compositeurs comme Pierre Boulez ont cru un nouveau langage musical plus intellectuel, expérimental, avec l’invention de nouveaux systèmes musicaux,  instruments électro-acoustiques (instruments de synthèse). Le différent mélange de un nouvel système   

et de nouveaux instruments donne à la musique un tonalité sombre, une sonorité distordu, tout ça donne comme résultat atonale.

Pierre Boulez - Drive I (1984)

Par contraire, la musique d’après guerre a eu un déclin avec l’invention l’haut-parleur et des musique plus commerciale, des plus le jazz a connu ce déclin aussi.  

http://www.najihakim.com/writings/musiqdapreguerre.html

http://musiqueengagee.wordpress.com/2012/03/09/2-la-periode-de-lapres-guerre-et-du-renouveau-de-la-musique-engagee-1950-1989/

La chanson française pendant la 2ème guerre mondiale

Pendant la deuxième guerre mondiale, les chansons étaient visées à diffuser l’idiologie nazi, en charge d’Allemagne, et par France, se refuge dans les paroles romantiques et c’est grâce a ça, les gens pouvaient supporter les difficultés de la guerre tels comme Tino Rossi, Charles Trenet, Edith Piaf, Lucienne Delyle, Maurice Chevalier entre autres.  Mais de plus les messages dans les paroles diffusaient des messages d’espoir et liberté.

Edith Piaf

En addition, le général Charles de Gaulle utilise les chansons pour dire aux combattantes de résister la lutte contre les ennemies.

Le chant des partisans (Ou « La Marseillaise de la Résistance »)

Est une chanson crée en 1943 par J. Kessel et M. Druon dans la parole et dans la musique par Anna Marly. Le chant des Partisans évoque la censure, les souffles et murmures de la clandestinité, est un chant de fraternité, de combat contre les forces ennemies, un appel intemporel à résister.

Le chant des partisans « La Marseillaise de la Résistance »

Aussi comme chants de résistance on a les chants de propagande, et « Le chant des marais » ils sont de différents chants crées avec l’objectif de créer un chant qui serait celui des bagnards du marais.

Chant des marains

http://lewebpedagogique.com/grunen/les-memoires-de-la-seconde-guerre-mondiale-en-chansons/

https://sites.google.com/site/histoiregeocollegecamus/les-chansons-de-la-seconde-guerre-mondiale

Les chansons de la première guerre mondiale

Avec la musique et les chansons de la première guerre mondiale,  il y avait de musique avec différents objectifs selon l’institution, ce qu’on cherchait donner un discours. Pour les soldats, il y avait des chansons de combat, hymnes de guerre pour appeler les soldats à lutter avec valeur, en utilisant aussi les chansons militaires.

Dans les concerts, la musique reflétait un patriotisme tel, que les citoyens devraient avoir pour ces temps difficiles et un discours politique, dont témoigne la réorganisation de la vie musicale et la création d'institutions.   

Dans ce période là, on a des chanteurs comme Theodore Botrel et Gaston Mardochée Brunswick qui chantaient des chansons pacifistes.

Theodore Botrel

Theodore Botrel- Ma p'tite Mimi (1915)

Gaston Mardochée Brunswick

http://www.ac-grenoble.fr/lycee/vincent.indy/IMG/pdf_Chantons_la_Premiere_Guerre_Mondial1.pdf

http://musique.rouffach.free.fr/pdf/tdc1.pdf

http://durosoir.megep.pagesperso-orange.fr/html/journee.htm

La musique en France dans la belle époque

Comme tous nous savons, la belle époque a était un période de France dans le quel il y a eu beaucoup des développements dans la technologie, l’économie, socialement, l’architecture, l’art etc. et de la même manière, la musique a eu son propre développement et diffusion  grâce aux  personnes qui visés pour l’économie, ils cherchaient dans l’art pour se satisfaire leur mêmes. Pour dire plus, il est un peut bizarre mais aussi  grâce à la photo on pouvait connaître non seulement le visage et la voix mais aussi le style des vedettes  et personnes bourgeoises.

Dans les années 1880 les cafés-concerts, ici les personnes pouvaient arriver et demander de boisons et les chanteurs (euses) venaient chanter. Quelques cafés-concerts étaient catalogues comme des cabarets, et quelques cafés-concerts (cabarets) qui restent célèbres ces jours sont : Le Chat Noir, Le Lapin à Gill, ou Le Carillon. Aussi, les salles de spectacle étaient en place, mais, dans tous les commerces avait seulement besoin des chanteurs (euses), danseurs (euses), cet a dire des vedettes. 

Cabaret "Le chat noir"

Le music-hall, ou théâtre de variétés était une salle de spectacle dans la quel les vedettes pouvaient chanter, jouer des chansons, faire des sketches comiques ou dramatiques, etc.  Les plus renommées étaient l’Olympia (créé en 1893), l’Empire, l’Apollo, l’Alhambra, le Music-hall des Champs-Élysées, Bobino, Béziers.

Théâtre de variété "Béziers"

Aussi, les salles de spectacle étaient en place, mais, dans tous les commerces avait seulement besoin des chanteurs (euses), danseurs (euses), cet a dire des vedettes.

En ce début de XXe siècle, les artistes en vogue sont les chanteuses : Mademoiselle Grazide, Paulette Darty, Esther Lekain, Adeline Lanthenay, Juliette Méaly et les chanteurs Dranem, Mayol, Paul Delmet, Henri Dickson, Georges Villard, Bach, Bérard, Polin.

Paulette Darty

Henri Dickson

Yvette Guilbert- Madame Arthur

http://mediamus.blogspot.mx/2009/12/la-belle-epoque-au-fil-de-la-chanson.html

http://www.elargonauta.com/libros/la-belle-epoque-de-la-musique-francaise-1871-1940/978-2-213-60322-3/

http://www.dutempsdescerisesauxfeuillesmortes.net/textes_divers/chanson_francaise_belle_epoque/chanson_francaise_belle_epoque.htm

La musique française pendant la révolution

Pendant la terreur et la France révolutionnaire plusieurs des écrivants commencèrent à écrire sur toute l’injustice dans la société pour l’hégémonie, des lettres sur l’éducation etc.

Pourquoi ils avaient la joie d’apprendre  les chants ?

Dans le contexte de la révolution, les personnes, des petits groups de républicains français et allemands pouvaient apprendre à travers la musique les idées républicaines, de révolution et libérations aux personnes.

L’art et la musique étaient parties très importantes dans la révolution française et dans les périodes précédents. Il avait autant de chansons de battre comme révolutionnaires.

L’apprentissage musical était guidé par l’église éduquait les choristes pour les cérémonies religieuses, et par le Roi qui en 1784 avait crée l’Ecole royale de chant et de déclamation qui formait les chanteurs pour l’Opéra royal.

Dans c’est temps là, après la prise de la Bastille es la création de la garde nationale en charge de La Fayette, qu’il était de vitale importance de maintenir les gens unis contre l’envahisseur. C’est à ce moment là que sortent la «Marseillaise » et « Le chant du Départ ». « La Marseillaise »  était un excellent chant de guerre qui ébranle encore les citoyens.

La Marseillaise

Le chant du départ

   

Au moment de la Révolution, d’une côté les chants et chansons étaient seulement pour convoquer les gens à la guerre et pour les viser à la mort sans avoir peur, dans l’autre côté les gens commencèrent à voir la beauté de la chanson de telle manière que se deviendrait l’hymne national.

http://www.solidariteetprogres.org/documents-de-fond-7/culture/article/musique-et-formation-du-citoyen-a-l-ere-de-la.html

Les pionniers du romantisme.

Le romantisme dans la musique a commencé en Allemagne avec Beethoven, Weber et Schubert, ils sont travaillés dans la symphonie, le lied et dans la musique dramatique (incluant la musique de programme).

De la même manière, le romantisme français a été au sommet avec différents musiciens qui avaient un style différent entre chaque une. Le romantisme en France peut se caractériser pour deux tendances et deux musiciens. 

Hector Berlioz (11 decémbre 1803, à La Côté -Saint-André, dans L'isère-8 mars 1869 Paris) il est le compositeur le plus authentique  du romantisme français. Dans ces symphonies il faisait usage de tous ces sentiments pour composer des ouvres fantastiques, dramatiques, sentimentales, vigoureuses etc.   

Berlioz- La Damnation de Faust. Marche hongroise

Pour contraire, César Franck (Bélgique 1822- Paris 1890) était dans l'autre côté du romantisme musical francaise; il reflété une mysticisme  orienté vers la vie inténrieure et tendue vers Dieu, son musique, ces ouvres ont plus de lumière.

César Franck- Prélude, choral et fugue

http://www.biografica.info/biografia-de-berlioz-hector-260

http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/le_romantisme_en_musique/185881

Hector Berlioz

(La Côte-Saint-André, Francia, 1803-París, 1869) 

Compositeur francais. Le romantisme a dans Hector Berlioz unes de figures pragmatiques: sa vie romanesque, passionné et se soif d'independence sont reflétés dans une musique osée que n'admite pas des règles ni conventions et que n'est pas remarquable, mais sur tout, pour l'importance décerné au sonnette orchestale et à l'inspiration extra musicale.

Fils d'un médecin réputé, il a été précisément pour son pere qui lui a transmis son amour par la musique. pour son conseil, Hector a appris a jouer la flûte et à composer des petites pièces pour des différents conjoints. Cependant, son père ne pensait pas qu'il était destiné à la musique, alors en 1821 Berlioz se a démenagé à Paris pour continuer ses études comme médecin dans l'université. Fasciné pour les opéras et les présentations musicals que n'a pas finis l'université pour suivir ses rêves dans la musique.

                                                Hector Berlioz-Symphonie Fantastique


http://www.biografica.info/biografia-de-berlioz-hector-260

Le romantisme dans la musique populaire française.

Le romantisme est apparu dans le 18^ème siècle, mais dans le 19^ème  jusqu’à le début de 20^ème siècle, s’a développé plus ne pas seulement dans le domaine de la musique, sino aussi dans la littérature par exemple. Le romantisme essaye d’exprimer mieux les émotions.

Le romantisme se peut définir comme une révolution intellectuelle et dans l’art. C’est une partie de l’époque

Les sonorités inventées par les romantiques sont particulièrement colorées et évocatrices, davantage en tout cas que chez des classiques comme Joseph Haydn ou Wolfgang Amadeus Mozart. À la jonction de ces deux courants se situe la puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.

De plus les instruments commença a changer, par exemple le piano forte remplace le clavecin.

http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/le_romantisme_en_musique/185881

http://www.coindumusicien.com/Lecoin/romantic.htm

Musiciens ambulants.

Dans le Moyen âge, les musiciens ambulants sont devenus connus, tels que les troubadours, trouvères, jongleurs et goliards. ils s'occupaient en faire de belles chansons qu'ils seraient en chantant de ville en ville autour de régions et les régions alliées. Les sujets dont ils s'inspiraient étaient associés à la nature, l'histoire, l'amour ou les mètiers. Quelque fois ils étaient acompagnés de danseurs et de plus ils étaient reconnus comme de poètes. En même temps, ils chanteaient de chansons à propos de histoires mythiques et d'éxploits des heros. 

Les genres des compositions qu'ils utilisaent étaient le canso (qu'était le plus commun), la séréna (pour décrire les lamentations de chavaliers), la plahn, 

Dans les 19^ème et 20^ème  siècles il avait des personnes qui annonçaient ce qu’ils faisaient comme métier ou leurs productions. De plus, dans le 19^ème siècle, les policiers avaient le registre de control de musiciens ambulants d’un total de 271 musiciens ambulants, 220 saltimbanques, 106 joueurs d’orgue de barbarie et 135 chanteurs dans la ville de Paris.

http://www.medecine-des-arts.com/+-Troubadours-Trouveres-+.html?lang=en
http://www.histoire-image.org/site/etude_comp/etude_comp_detail.php?i=751
http://www.histoire-pour-tous.fr/dossiers/95-moyen-age/3020-trouveres-et-troubadours-la-musique-au-moyen-age.html

Introduction

On associe la plupart du temps la musique française avec Lully, Berlioz, Gunod, etc ou avec le POP mais la musique populaire a une très vielle histoire au cours de laquelle il y a eu beaucoup de changements et contributions dus à différents événements. 

D'après les connaisseurs, la musique populaire française serait aussi vielle que les chansons Égyptiennes. De plus la chanson populaire a été prise des chants populaires des Goths dans le 6^ème siècle, mais l’église les a vues comme des chants païens et en a changé les paroles. Après ces chants on été  modifiés et adoptés comme chants religieuses. 

http://www.stravaganza.fr/cms/site/kitpages/documents/CompositeursEtLeursRacines.pdf